Podríamos decir que el Metalcore es la musa del metal en EUA. Es el estilo que está en boga desde 2005, logrando desbancar al Emo de los charts de metal, pero no de las radios más pop’s. Pero no son las radios “poperas” las que nos interesan en este momento. Para los que estamos involucrados en el metal sabemos lo que está sonando en este momento, y eso es Metalcore.
As I Lay Dying (AILD) es uno de los principales referentes de este estilo que ha llegado hace más de 3 años y promete algunos años más de vida.

Originario de San Diego, AILD se forma en el año 2000 bajo la tutela del vocalista Tim Lambesis y el baterista Jordan Mancino. Ambos músicos venían de participar en bandas anteriores y tenían, al igual que muchas otros grupos de Metalcore, la influencia de Living Sacrifice (banda cristiana, considerada una de las pioneras de este estilo).

Actualmente AILD esta realizando la gira de su último disco lanzado en Agosto de 2007, llamado An Ocean Between Us; gira que llegara la primer semana de marzo a Latinoamérica (presentándose en Buenos Aires, Sao Paulo, Santiago, Lima y Bogotá).

An Ocean Between Us es un disco rápido, pesado y gritado, en cierto modo se podría decir que es un típico disco de una típica banda de Metalcore. Pero este disco ha logrado trepar hasta el número 8 en el ranking 200 de Billboard y número 1 en el ranking de Top Rock. Gracias a él, AILD ha ganado el premio “Ultimate Metal God” de MTV2 y fue nominado a un Grammy Award por la canción “Nothing Left”. Obviamente no estamos ante un disco más de Metalcore, estamos ante uno de los mejores discos de Metalcore del 2007-2008.

Por otra parte, AILD es conocida por ser una de las mayores bandas cristianas que circulan en EUA al igual que P.O.D. Haste The Day, Norma Jean y UnderOATH. Hecho que ha logrado que muchas otras bandas de menor renombre como August Burn Red y Advent lograran saltar al “big stage”.

Por último, cabe destacar que Tim Lambesis tiene un proyecto paralelo llamado Austrian Death Machine, banda en la que él es el responsable de la grabación de las voces, guitarras, bajo y batería. Austrian Death Machine es un satírico homenaje a Arnold Schwarzenegger, actor y actual gobernador de California.

Dan Jacobs, Travis Miguel, Marc McKnight, Brandon Saller y Alex Varkatzas son los integrantes de una banda que viene del condado de Orange, en Estados Unidos, ellos se mueven en el estilo del metalcore y dicen estar muy influenciados por el trash metal de los años 80’s.

Ellos comenzaron con algunos trabajos independientes, como “Fractures In The Facade Of Your Porcelain Beauty”, un EP de tan solo 5 temas que llamaron la atención de Victory Records, que comenzó a tener a esta banda en cuenta. Fue entonces que sacaron el muy conocido trabajo discográfico titulado “Suicide Notes And Butterfly Kisses”, un disco que les abrió camino hacia un nuevo publico y que los coloco en una banda más que estaba siendo importante en el mundo musical.

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En los años noventa que vinieron llenos de nueva música y nuevas bandas, nació Cabezones, esta genial banda de rock alternativo y new metal que se hizo conocer con la versión de “Sueles dejarme solo” de Soda Estéreo, una versión muy bien lograda que para hacerle frente a una banda tan importante como Soda Estéreo, se ganaron haber sido reconocidos por tal versión.

Ese era el corte de difusión de un gran disco de Cabezones titulado “Alas”, el cual fue aprobado por la multinacional Sony en el 2000. Este fue un disco decisivo para una banda que venia trazando un camino hacia el éxito que era inevitable, con mucho esfuerzo y ganas, estos músicos que muy bien utilizan las armonías y el concepto de armar “canciones” y no tanto un rejunte de muchos arreglos musicales de guitarras, baterías y bajos, finalmente llegaron alto, después de permitirse volar un poco.

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Dir En Grey sacude el occidente con su nuevo álbum Uroboros, lanzado a mediados de noviembre de este año.

Esta excelente banda de j-rock (rock japonés) que ya tiene más de 10 años, dio sus primeros pasos dentro del Visual Key (estilo conocido por la dedicación e importancia en el espectáculo visual de las bandas, algo muy común en Japón). A comienzos de la década del ’00 decidieron dar un paso al costado del Visual Key y dedicarse de lleno a sus letras y arreglos musicales.
En los últimos cuatro años han logrado introducirse al mercado occidental – anglosajón con críticas muy positivas. Al punto de hacer giras con Deftones y Korn y participar en los festivales The Family Values y Taste Of Chaos (este último en su pasaje por Japón).

Uroboros es pesado, gritado, melódico y tranquilo a la vez. Es una perfecta conjunción de antagonismos musicales con temas en inglés y japonés. En ciertos casos con temas versionados en los dos idiomas.
Para destacar en este disco están los temas Vinushka, una canción de casi 10 minutos que deambula por los corredores del terror, con baladas escalofriantes y posteriores gritos guturales, para luego dar paso a una enternecida guitarra electro acústica y así brindarle un breve respiro al “oyente” porque los últimos tres minutos son violentamente rápidos y pesados.
Reiketsu Nariseba es otro tema a destacar por tener casi las mismas cualidades de Vinushka, pero en tan solo 3:30 minutos. Aquí se podrá apreciar los grandes cambios en el timbre de voz de Kyo (vocalista de la banda) llegando a los tonos más altos y agudos con un grito típicamente femenino, para luego sucumbir en gritos guturales sumamente graves.

Al que le gusta el metal y dentro del mismo lo experimental, le va a resultar un disco muy agradable, ya que el mero hecho de que sean japoneses hace que el rótulo “banda de metal” no les quede bien, porque eso se notará claramente en el tono de voz del vocalista y los sonidos típicos del oriente.

Como último dato, Uroboros hace alusión a la serpiente que se come a sí misma por la cola, de las mitologías griega y egipcia. Expresando la unidad de todas las cosas, las materiales y las espirituales, que nunca desaparecen sino que cambian de forma perpetua en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación.

La fusión de hip hop y metal nunca fue tan solida como la que logro la banda estadounidense Rage Against the machine, saltando a la fama con discos como el excelente Evil Empire, de donde se desprenden temas como “Revolver”, “People of the sun”, y bueno…, podemos decir que todo ese disco es un éxito.

Muy buenos músicos acompañando la voz particular de Zac de la Rocha, manteniendo a la banda con una fuerte imagen de ideas políticas comunicas y revolucionarias, canciones de protesta bajo una música muy fuerte que mantiene firmemente la influencia del buen rap.

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La oscuridad, la fuerza de un metal progresivo (transformado últimamente a un trip rock), buenos sintes, increíbles distorsiones, composiciones súper interesantes, todo eso sumado a la voz de Anneke van Giersbergen, nos dan la pauta de que The Gathering se gano el respeto de las bandas de su genero en todo el mundo, manteniendo uno de los lugares mas importantes y justamente ganado.

Dentro de de Oss, su lugar de origen en los Países Bajos, nace el primer trabajo de The Gathering “An Imaginary Symphony”, el cual llega a ser un éxito, pero que hasta ese momento no pasaba las puertas de este lugar.

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Esta banda llegada de Noruega, trae las influencias de otra genial agrupación como lo es The Gathering, un estilo folk/gothic - doom muy bien trabajado.

Con Kristin Fjellseth en las voces, Jarle Hagen en guitarras, Tommy Jorgensen en segundas guitarras, Lars Magnus Jenssen en bajo y coros, Eyvind Brox en teclados y Bernhard en batería crean un solido sonido lleno de melodía y arreglos excelentes.

Al comienzo Pale Forest fue llamada “Pangea”, y luego de mucho tiempo de tocar en vivo, y la creación de trabajos un tanto caseros como “Of Machines and Men”, la legendaria banda “The Gathering”, con quienes pegan muy bien, los invitan a compartir una gira junto a ellos, algo que pone muy contentos a estos nuevos integrantes del espectáculo gothico noruego. Continuar leyendo estra entrada »

Melodic  Death Metal de Suecia!! Soilwork es una banda con mucha energía  que nace en Suecia en el año 2005.

Una banda que particularmente me gusta mucho por contener gran melodía en sus voces aunque muchas sean gritadas, y que la música logra acompañar muy bien manteniendo la técnica y sin salir de el poder metalero, y aunque en sus inicios tuvieron algunas diferencias en cuanto al estilo de metal que querían seguir, finalmente ahora se nota la armonía de que están parados donde quieren estar.
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En esta ocasión estamos hablando de una banda de Hard Rock y  Heavy/gothic metal, que llega de las hermosas tierras de Helsinki (Finlandia), creada en el año 1998 y liderada por una súper rockera poseedora de una muy privilegiada voz.

Los músicos detrás de ella no dejan nada que desear y el estilo que mantienen recuerda mucho a las bandas de hard y heavy de los años 80’s, fusionando la influencia de un cierto sonido viejo, con la modernidad de un trabajo de alta calidad y el apoyo de su disquera Spinefarm Records, de donde salieron discos como Be My God (2001), un excelente material lleno de poder y melodía. Es con este trabajo que Lullacry sale a los escenarios en busca de difundir su música a todos aquellos que la qusieran escuchar, y a los demás también… y realmente se hicieron escuchar!
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En 1995, nace la banda de metal alternativo proveniente de Chicago (Estados Unidos), “Chevelle”, plasmando sus marcadas influencias de bandas como Tool, en un melódico pero agresivo sonido, con el cual sumergen a la multitud en vaivenes de relax y tensión constantes.

Como muchas tantas otras bandas, estos chicos se iniciaron tocando en fiestas y clubes en la ciudad de Chicago, donde comienzan a hacerse conocer en el mundo alternativo, y de a poco logran el respeto de un publico que empezaba a mostrarse expectante en cuanto a el material de esta nueva banda de jóvenes rockeros.
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