Se acuerdan de aquella genial banda de ritmos como el jazz, la samba, el reggae y el tango, fusionados de manera muy inteligente y con una técnica muy buena proveniente de BS AS argentina llamada Los Fabulosos Cadillacs?
Pues yo si la recuerdo muy bien, aquel genial disco recopilatorio “Vasos Vacios” que encerraba temasos como “matador” o el melancólico “basta”, así como todos los temas que este disco contiene que de verdad para cambiar un poco de estilo es una banda muy buena a recordar.
Banda de Williamsburg, Nueva York, intenta hacer musica experimental y llevarla al formato del pop. Fué catalogada como la mejor banda de 2008 por los lectores de la revista Rolling Stone, superando a Coldplay y al mismisimo Bob dylan.
Su tercer disco se llama “Dear Science” y es una interesantisima mezcla de estilos que convergen en algo nuevo y se sale de los lienamientos de lo que se escucha ultimamente en las radios. Tan loca como la idea de meter a la television en una radio, sus composiciones son eclécticas, experimentales, originales, mezclando elementos del electro, el indi, noise pop, post-punk, ambient, afropop, soul, ‘breakbeats’ de hip hop y free jazz y algun estribillo que lejos de ser banal se convierte en contagioso facilmente.
Tal vez alguno de los puntos fuertes del nuevo albun de la banda sea “Golden age”
Existen algunas ediciones que incluyen bonus tracks, pero la original solo incluye 11 geniales creaciones. Aqui va la lista de la edicion completa.
El productor de Dear Science” es el señor David Sitek, productor de Liars, Yeah Yeah Yeahs y del disco de le hermosisima Scarlett Johansson
Tracks
1 Halfway Home
2 Crying
3 Dancing Choose
4 Stork and Owl
5 Golden Age
6 Family Tree
7 Red Dress
8 Love Dog
9 Shout Me Out
10 DLZ
11 Lover’s Day
12 Make Long All Night Long (Bonus Track)
13 Heroic Dose (Bonus Track)
14 Dancing Choose (prefuse 73 remix)(Bonus Track)
15 Crying (telepathe Remix)(Bonus Track)
Jay Kay es el ingenioso y súper cool cantante de la banda Jamiroquai, la cual tiene muy buenos sonidos de funk y disco con estruendosos bajos, instrumentos de viento y teclados muy bien armados así como una composición súper inteligente que demuestra que estamos hablando de muy buenos músicos contemporáneos que no están ni cerca de estar probando suerte, sino compartiendo mucho talento.Continuar leyendo estra entrada »
Ya hace mucho tiempo que no escuchamos una obra maestra como lo fue en aquel entonces aquel tema llamado “Teardrop“, donde llegabas a viajar a tantos lugares en tu subconsciente mientras la canción seguía su paso que cuando terminaba costaba un poco volver a la realidad si de golpe tenias que seguir haciendo otra cosa.
Creo que esta banda merece ser catalogada como una de las pioneras en cuanto a trip hop respecta, ya que junto con Portishead son de las más exitosas y escuchadas en este genero. Continuar leyendo estra entrada »
Si te gusta la buena música electrónica inglesa que tanto tiene de innovadora y curiosa deberías escuchar Goldfrapp, el dúo de música electrónica mas reconocido desde 1999.
Felt Mountain (2000) fue el primer trabajo discográfico de Goldfrapp, apoyado por Mute Records y que anuncio la llegada de una nueva excelente creación para el mundo electrónico que tanto gusta de nuevas bandas y nuevos lanzamientos. Continuar leyendo estra entrada »
Que buena banda que tanto nos hace acordar al fenómeno de Robert Plant delirando eufóricamente en el escenario!, esta banda de jóvenes es una clara versión moderna de Led Zeppelin, por supuesto con sus propios toques personales, y que de verdad les recomiendo.
Mezclando desde jazz, el estruendoso punk, ritmos latinos y psicodelia, esta banda estadounidense te paraliza ni bien empieza a sonar.
De-Loused in the Comatorium, es con el primer material con el que deciden salir a matar a quien estuviera dispuesto a un poco de rock experimental, super loco con muchas idas y vueltas enloquecedoras pero muy buenas.
Café Tacuba es una banda de rock alternativo proveniente de México que nace primero bajo el nombre de “Alicia ya no vive aquí”, el cual más adelante se transforma en el actual “Café Tacuba”, por un conocido lugar de comidas que había en México.
Con una imagen un tanto original y pintoresca, Rubén, Quique, Joselo y Meme añaden sonidos folklóricos característicos de su país natal, así como la fusión de sonidos modernos provenientes del rock contemporáneo.
En el año 2002 sale su primer disco titulado “Café Tacuba”, el cual se gano varios aplausos y la sorpresa de mucha gente en una época donde estaban recién emergiendo muchas nuevas bandas más bien norteamericanas y europeas, para pasar una nueva pagina hacia estos mexicanos que se venían con todo. Más adelante es con su trabajo “Re” del cual se desprenden temas como “La Ingrata”, su primer éxito, que les dio a conocer por todo el mundo entero.
Este disco traía ya un ritmo de cumbancha, bolero y otros tantos, que marco profundamente la imagen de Café Tacuba, que logro hacerse un espacio en lo que venia pasando con la música en esa ola de nuevas bandas, participando en bandas sonoras de películas como la reconocida “Amores Perros”, “Y tu mama también”, entre otras, por lo que ya se notaba el aprecio mundial que se había hecho hacia el arte de estos innovadores músicos.
FECHAS!
noviembre
01 Boston: Club Lido
02 Washington DC: State Theatre
04 Charlotte: Amos Southend
06 Detroit: ST Andrews hall
07 Chicago: Aragon Ballroom
08 Kansas City: Beaumont Club
09 Denver: Ogden Theatre
10 Salt Lake City: Karamba
14 San Francisco: Warfield
15 Ventura: Fairgrounds
16 Anaheim: The Grove Of Anaheim
17 Anaheim: The Grove Of Anaheim
18 San Diego: 4TH and B
19 Phoenix: Celebr
21 Loredo: Cananas
22 Macallen: Civic Center
23 Austin: Stubb’s
25 Dallas: Far West Rodeo
26 Oklahoma City: Ok Corral
27 Houston: Arena Theatre
28 New Orleans: Tipitina’s
29 Atlanta: Far West Rodeo
30 Orlando: Club Eternity
Si hablamos de rap en español, hablamos de estos inmigrantes que empezaron su historia musical en Europa, pero que el corazón se sigue manteniendo en Cuba. “A lo Cubano”, es el primer disco editado por “Orishas”, el cual fue disco de oro en Francia y Suiza y un disco de hip hop extremadamente exitoso en toda Europa por su fusión de hip hop con ritmos tradicionales cubanos y letras que hablan de estas hermosas tierras. De a poco, luego de editar este gran trabajo, “Orishas” comienza a expandirse tanto por Norteamérica donde también recibe muchos aplausos, así como en América Latina empieza a sonar constantemente en las radios, haciendo de sus canciones himnos veraniegos que te hacen pensar en el calor de Cuba y las aguas cristalinas. En el 2002, sale “Emigrante”, el cual también obtiene una muy buena respuesta y con el que ganan el premio a mejor banda de hip hop internacional. Un disco que contiene temas como “Desaparecidos”, con letras fuertes y que hablan de la historia y actualidad de Cuba, su país natal. Muy buenos sonidos, guitarras acústicas y mucha percusión, con un muy buen hip hop, hacen de Orishas una banda que deja una marca en este estilo que parecía que ya no quedaba mucho por innovar. Continuar leyendo estra entrada »
Ella se considera una “criminal”, con pensamientos malvados que debe mantener controlados pero no logra hacerlo, un poco de eso es lo que dice la letra de su tema mas conocido “Criminal”, y que es uno mas de un excelente disco que es para escuchar entero y que una canción es mejor que la otra.
Viene de Nueva York, y nace el 13 de 1977, y desde que saco su disco “Tidal”, agregándole poesía a el sonido, mantuvo al publico ovacionándola por su gran voz y sus canciones súper tranquilas pero que algunas llegan a expresar un odio y tristeza que se reconocen rápidamente ni bien comienzan a sonar. Tal es así que en el tema “Sullen Girl”, habla de su sentimiento de ser una chica que violaron cuando era niña, y es verdaderamente un tema que te deja los pelos de punta. Continuar leyendo estra entrada »
Si escuchas hablar de un prodigioso guitarrista argentino, seguro hablan de el señor Salinas, un músico que da mucho que hablar por su estilo libre y naturalmente perfecto de tocar la guitarra.
Este argentino nace en Monte Grande y ya desde muy niño comienza a tocar la guitarra, conociendo estilos como el folklore, jazz, el tango, el blues, el flamenco, etc. Todos estos estilos que hacen a Salinas el gran músico que es ahora.
Su destreza en la guitarra hace muy notorio que no es tanto la técnica la magia de su toque, sino que es algo que definitivamente lleva desde siempre muy adentro, la acaricia como si de una mujer desnuda se tratara, con delicadeza y pasión, y de cada tema hace un nuevo mundo, a veces latín jazz, a veces un blues o un flamenco, pero la verdad es que de cada estilo logra sacar lo mejor y hacerlo sumamente interesante. Muy lejos de ser una música aburrida para aquellos que les cuesta despegar sus oídos de la distorsión, pueden estar seguros que no van a notar la falta de nada en la música creada por este genio.
Sus canciones pasan por una gama de estilos muy variados, realmente no se priva de nada, y lo mejor de todo eso es que lo hace tan bien que cuando nos convencimos de que es imposible que supere la magia que le dio a un perfecto flamenco, se aparece con un blues aun mejor que nos deja con la boca abierta.
Además este señor músico, se dio el gustito de compartir escenarios con otros grandes señores músicos, como por ej. nada más y nada menos que… B.B. KING!, y otros grandes que lo acompañaros en varias presentaciones y disco como Tomatito, José Reinoso, entre otros.
Improvisaciones geniales y delicadas, un artista que es necesario ver en vivo en alguna oportunidad.
