Para todos aquellos fanáticos de los Babasonicos, Zoé y Ximena Sariñana, tres de los referentes más importantes del pop en español, les contamos como gran novedad que se van a estar presentando en México, en el Auditorio Telmex de Guadalajara y el Palacio de los Deportes en el próximo mes de marzo de 2009.
Para aquellos que no la conocen, Zoé es una banda de México que nació en 1997 con un bien logrado estilo de rock psicodélico.
Se acuerdan de aquella genial banda de ritmos como el jazz, la samba, el reggae y el tango, fusionados de manera muy inteligente y con una técnica muy buena proveniente de BS AS argentina llamada Los Fabulosos Cadillacs?
Pues yo si la recuerdo muy bien, aquel genial disco recopilatorio “Vasos Vacios” que encerraba temasos como “matador” o el melancólico “basta”, así como todos los temas que este disco contiene que de verdad para cambiar un poco de estilo es una banda muy buena a recordar.
Charlyn Marie Marshall es “Cat power”, o la eperatriz desnuda (como suelen llamarla). Nacida en es el nombre Atlanta, Georgia, Estados Unidos, es una cantautora que desfila entre el Indie rock, soul, blues, funk, folk. Toca la guitarra, el piano, canta y tiene nuevo disco editado por el reconocido sello Matador records.
Su nuevo EP es una seleccion de cover de grandes artistas como Aretha Franklin, Credence Clearwater Revivial, Otis Redding y James Carr. Las canciones fueron grabadas en 2008 durante las sesiones de “Jukebox” su disco anterior.
“Dark End of the Street” es un almacen de grandes canciones. el comienzo trémulo con el tema ” Dark End of the Street ” declara la influencia de los años 70´s en el que Marshall susurra con una vos muy seductrora.Es admiradora enamorada de Otis Redding, a quien escucha desde hace mucho tiempo, de esa fascinación surge esta bien lograda versión. “Fortunate Son” de Creedence es una version directa y cruda. “Who Knows Where The Time Goes” es mas radical y para el fin de la seleccion llega la calma con “It Ain’t Fair” una calida balada.
Manteniendo la calidez y el espíritu del album “Jukebox” penúltimo editado oficialmente, éste “Dark End of the Street” estará a la venta desde el próximo 22 de diciembre e incluye una edicion especial en formato vinilo.
Temas del EP:
1. Dark End Of The Street (James Carr, Aretha Franklin)
2. Fortunate Son (Creedence Clearwater Revival)
3. Ye Auld Triangle (The Pogues)
4. I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now) (Otis Redding)
5. Who Knows Where The Time Goes (Sandy Denny / Fairport Convention)
6. It Ain’t Fair (Aretha Franklin)
Doscografía de Cat Power
• Dear Sir (1995, Plain Records)
• Myra Lee (1996, Smells Like Records)
• What Would the Community Think (1996, Matador Records)
• Moon Pix (1998, Matador Records)
• The Covers Record (2000, Matador Records)
• You Are Free (2003, Matador Records)
• The Greatest (2006, Matador Records, Noiselab Records en México)
• Jukebox (2008, Matador Records)
La oreja de Van gogh es un grupo musical de San Sebastian, españa.
Comenzaron su trayectoria en el mundo de la musica en 1996.
Amalia Montero, fue la vocalista del grupo desde sus comienzos hasta el 2007 que abandonó la banda para dedicarse a su carrera como solista. Desde este año la cantante es Leire Mertinez.
Aunque es una banda basicamente de pop rock, han jugado con ritmos como la ranchera, el dance, la bossa nova, o la electronica.
Esta conciderado una de las mejores formaciones en castellano y su popularidad se exiende a latinoamerica, estados unidos, y europa casi en su totalidad.
Han logrado el numero 1 en numerosos paises con temas como El 28, Soñaré, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas o El Ultimo Vals.
En 2008, La Oreja de Van Gogh logro vender más de 6.300.000 copias a nivel mundial. Además, son ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
Eva y Juan comenzaron a tocar en Zaragoza, de donde son originarios, y forman el grupo Amaral, muy conocido en España y el mundo.
Un muy buen folk rock, y unas letras que logran cautivar a un publico que demostró gran fidelidad hasta el día de hoy, Amaral viene llamando la atención por sonar tantas veces en la radio y aparecer tanto en televisión que aunque no tengas ni idea de quienes son, seguro en algún momento tarareaste alguna de sus melodías sin darte cuenta.
Café Tacuba es una banda de rock alternativo proveniente de México que nace primero bajo el nombre de “Alicia ya no vive aquí”, el cual más adelante se transforma en el actual “Café Tacuba”, por un conocido lugar de comidas que había en México.
Con una imagen un tanto original y pintoresca, Rubén, Quique, Joselo y Meme añaden sonidos folklóricos característicos de su país natal, así como la fusión de sonidos modernos provenientes del rock contemporáneo.
En el año 2002 sale su primer disco titulado “Café Tacuba”, el cual se gano varios aplausos y la sorpresa de mucha gente en una época donde estaban recién emergiendo muchas nuevas bandas más bien norteamericanas y europeas, para pasar una nueva pagina hacia estos mexicanos que se venían con todo. Más adelante es con su trabajo “Re” del cual se desprenden temas como “La Ingrata”, su primer éxito, que les dio a conocer por todo el mundo entero.
Este disco traía ya un ritmo de cumbancha, bolero y otros tantos, que marco profundamente la imagen de Café Tacuba, que logro hacerse un espacio en lo que venia pasando con la música en esa ola de nuevas bandas, participando en bandas sonoras de películas como la reconocida “Amores Perros”, “Y tu mama también”, entre otras, por lo que ya se notaba el aprecio mundial que se había hecho hacia el arte de estos innovadores músicos.
FECHAS!
noviembre
01 Boston: Club Lido
02 Washington DC: State Theatre
04 Charlotte: Amos Southend
06 Detroit: ST Andrews hall
07 Chicago: Aragon Ballroom
08 Kansas City: Beaumont Club
09 Denver: Ogden Theatre
10 Salt Lake City: Karamba
14 San Francisco: Warfield
15 Ventura: Fairgrounds
16 Anaheim: The Grove Of Anaheim
17 Anaheim: The Grove Of Anaheim
18 San Diego: 4TH and B
19 Phoenix: Celebr
21 Loredo: Cananas
22 Macallen: Civic Center
23 Austin: Stubb’s
25 Dallas: Far West Rodeo
26 Oklahoma City: Ok Corral
27 Houston: Arena Theatre
28 New Orleans: Tipitina’s
29 Atlanta: Far West Rodeo
30 Orlando: Club Eternity
Luego de la ruptura de la famosa banda de rock argentina Soda Estéreo, su guitarrista y cantante Gustavo Cerati se aventura en un proyecto solista, que aunque no se compara con Soda, se puede decir que sigue siendo un músico respetable.
Todo comenzó con “Amor Amarillo”, en el año 2003 su primer trabajo solista luego de la disolución de la muy buena y legendaria banda “Soda Estero”, de la cual podemos recordar grandes temas como “Música Ligera” o “Zoom”, entre muchísimos otros. Continuar leyendo estra entrada »
Babasonicos es una banda argentina con estilo propio que tiene un sonido retro, acompañada de una misma imagen que se hizo moda y que muchos adolescentes imitan hasta el día de hoy.
Llenos de glamour y un estilo europeo, Babasonicos entro en la gente de la noche a la mañana y así como entraron, se quedaron. Ahora se escuchan en muchas partes del mundo y su imagen me hace acordar siempre al video “Sabotage” de los geniales “Beastie Boys”, jejej. Continuar leyendo estra entrada »
Si escuchas hablar de un prodigioso guitarrista argentino, seguro hablan de el señor Salinas, un músico que da mucho que hablar por su estilo libre y naturalmente perfecto de tocar la guitarra.
Este argentino nace en Monte Grande y ya desde muy niño comienza a tocar la guitarra, conociendo estilos como el folklore, jazz, el tango, el blues, el flamenco, etc. Todos estos estilos que hacen a Salinas el gran músico que es ahora.
Su destreza en la guitarra hace muy notorio que no es tanto la técnica la magia de su toque, sino que es algo que definitivamente lleva desde siempre muy adentro, la acaricia como si de una mujer desnuda se tratara, con delicadeza y pasión, y de cada tema hace un nuevo mundo, a veces latín jazz, a veces un blues o un flamenco, pero la verdad es que de cada estilo logra sacar lo mejor y hacerlo sumamente interesante. Muy lejos de ser una música aburrida para aquellos que les cuesta despegar sus oídos de la distorsión, pueden estar seguros que no van a notar la falta de nada en la música creada por este genio.
Sus canciones pasan por una gama de estilos muy variados, realmente no se priva de nada, y lo mejor de todo eso es que lo hace tan bien que cuando nos convencimos de que es imposible que supere la magia que le dio a un perfecto flamenco, se aparece con un blues aun mejor que nos deja con la boca abierta.
Además este señor músico, se dio el gustito de compartir escenarios con otros grandes señores músicos, como por ej. nada más y nada menos que… B.B. KING!, y otros grandes que lo acompañaros en varias presentaciones y disco como Tomatito, José Reinoso, entre otros.
Improvisaciones geniales y delicadas, un artista que es necesario ver en vivo en alguna oportunidad.
De la mano del exitoso Gustavo Santaolalla, (reconocido productor argentino ganador de dos premios Oscar), y músicos rio platenses como Luciano Supervielle, Juan Campodonico, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Verónica Loza, nace esta genial idea de fusionar una música tan tradicional tanto para argentinos como uruguayos como lo es el tango, con la tan siempre bienvenida electrónica.
Con un extremo respeto por las raíces del tango, logran una excelente unión de esta exótico y provocativo estilo con los géneros mas escuchados de la electrónica como el drum n’ bass, house, y hasta algo de hip hop, incorporando exitosamente a grandes voces del tango como Adriana Varela, con la cual surge el éxito “Perfume“, que los llevo a la fama rápidamente en todas las radios argentinas y uruguayas, como también a ganar un Grammy al mejor álbum de música pop instrumental, en el año 2003. Continuar leyendo estra entrada »