Podríamos decir que el Metalcore es la musa del metal en EUA. Es el estilo que está en boga desde 2005, logrando desbancar al Emo de los charts de metal, pero no de las radios más pop’s. Pero no son las radios “poperas” las que nos interesan en este momento. Para los que estamos involucrados en el metal sabemos lo que está sonando en este momento, y eso es Metalcore.
As I Lay Dying (AILD) es uno de los principales referentes de este estilo que ha llegado hace más de 3 años y promete algunos años más de vida.

Originario de San Diego, AILD se forma en el año 2000 bajo la tutela del vocalista Tim Lambesis y el baterista Jordan Mancino. Ambos músicos venían de participar en bandas anteriores y tenían, al igual que muchas otros grupos de Metalcore, la influencia de Living Sacrifice (banda cristiana, considerada una de las pioneras de este estilo).

Actualmente AILD esta realizando la gira de su último disco lanzado en Agosto de 2007, llamado An Ocean Between Us; gira que llegara la primer semana de marzo a Latinoamérica (presentándose en Buenos Aires, Sao Paulo, Santiago, Lima y Bogotá).

An Ocean Between Us es un disco rápido, pesado y gritado, en cierto modo se podría decir que es un típico disco de una típica banda de Metalcore. Pero este disco ha logrado trepar hasta el número 8 en el ranking 200 de Billboard y número 1 en el ranking de Top Rock. Gracias a él, AILD ha ganado el premio “Ultimate Metal God” de MTV2 y fue nominado a un Grammy Award por la canción “Nothing Left”. Obviamente no estamos ante un disco más de Metalcore, estamos ante uno de los mejores discos de Metalcore del 2007-2008.

Por otra parte, AILD es conocida por ser una de las mayores bandas cristianas que circulan en EUA al igual que P.O.D. Haste The Day, Norma Jean y UnderOATH. Hecho que ha logrado que muchas otras bandas de menor renombre como August Burn Red y Advent lograran saltar al “big stage”.

Por último, cabe destacar que Tim Lambesis tiene un proyecto paralelo llamado Austrian Death Machine, banda en la que él es el responsable de la grabación de las voces, guitarras, bajo y batería. Austrian Death Machine es un satírico homenaje a Arnold Schwarzenegger, actor y actual gobernador de California.

“DILDO! RMX Nociones Utilitarias del Amor” es pegadizo, tanto que te hace mover la patita mientras navegas por internet. Y su descarga ya está disponible en el sitio oficial de la banda www.closet.com.uy.

Se trata, como dice el título del mismo álbum, de la versión remix de DILDO! Disco con el que se dieron a conocer en Montevideo y el este del país.
En este ocasión los remixes son a cargo de Fran Nasser, Cooptrol, Think Tank, Jello y Martimat; logrando hacer de éste uno de los mejores discos de fines del 2008 y que sin dudas dará que hablar y bailar en las playas del este uruguayo.

Closet es una banda de electro rock, con algunos tintes de soul, principalmente en la parte vocal, que ha ido ganando terreno y adeptos de forma muy rápida. Presentándose en vivo en distintas fiestas y festivales y siendo una de las mejores atracciones de OPEN PARK, la mayor fiesta de electrónica que se lleva a cabo en Uruguay cada año.

Algo también bastante interesante, es que la banda le ha confiado las diversas tapas del disco a distintos artistas y fotógrafos reconocidos de Uruguay como Tali Kimelman, Teapotland, PRRR!, Gtëz y Brusterspecial. Cabe destacar que a través del sitio de la banda se puede acceder a los diversos trabajos de estos artistas.

Dir En Grey sacude el occidente con su nuevo álbum Uroboros, lanzado a mediados de noviembre de este año.

Esta excelente banda de j-rock (rock japonés) que ya tiene más de 10 años, dio sus primeros pasos dentro del Visual Key (estilo conocido por la dedicación e importancia en el espectáculo visual de las bandas, algo muy común en Japón). A comienzos de la década del ’00 decidieron dar un paso al costado del Visual Key y dedicarse de lleno a sus letras y arreglos musicales.
En los últimos cuatro años han logrado introducirse al mercado occidental – anglosajón con críticas muy positivas. Al punto de hacer giras con Deftones y Korn y participar en los festivales The Family Values y Taste Of Chaos (este último en su pasaje por Japón).

Uroboros es pesado, gritado, melódico y tranquilo a la vez. Es una perfecta conjunción de antagonismos musicales con temas en inglés y japonés. En ciertos casos con temas versionados en los dos idiomas.
Para destacar en este disco están los temas Vinushka, una canción de casi 10 minutos que deambula por los corredores del terror, con baladas escalofriantes y posteriores gritos guturales, para luego dar paso a una enternecida guitarra electro acústica y así brindarle un breve respiro al “oyente” porque los últimos tres minutos son violentamente rápidos y pesados.
Reiketsu Nariseba es otro tema a destacar por tener casi las mismas cualidades de Vinushka, pero en tan solo 3:30 minutos. Aquí se podrá apreciar los grandes cambios en el timbre de voz de Kyo (vocalista de la banda) llegando a los tonos más altos y agudos con un grito típicamente femenino, para luego sucumbir en gritos guturales sumamente graves.

Al que le gusta el metal y dentro del mismo lo experimental, le va a resultar un disco muy agradable, ya que el mero hecho de que sean japoneses hace que el rótulo “banda de metal” no les quede bien, porque eso se notará claramente en el tono de voz del vocalista y los sonidos típicos del oriente.

Como último dato, Uroboros hace alusión a la serpiente que se come a sí misma por la cola, de las mitologías griega y egipcia. Expresando la unidad de todas las cosas, las materiales y las espirituales, que nunca desaparecen sino que cambian de forma perpetua en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación.

Charlyn Marie Marshall es “Cat power”, o la eperatriz desnuda (como suelen llamarla). Nacida en  es el nombre Atlanta, Georgia, Estados Unidos, es una cantautora que desfila entre el Indie rock, soul, blues, funk, folk. Toca la guitarra, el piano, canta y tiene nuevo disco editado por el reconocido sello Matador records.
Su nuevo EP es una seleccion de cover de grandes artistas como Aretha Franklin, Credence Clearwater Revivial, Otis Redding y James Carr. Las canciones fueron grabadas en 2008 durante las sesiones de “Jukebox” su disco anterior.
“Dark End of the Street” es un almacen de grandes canciones. el comienzo trémulo con el tema ” Dark End of the Street ” declara  la influencia de los años 70´s en el que Marshall susurra con una vos muy seductrora.Es admiradora enamorada de Otis Redding, a quien escucha desde hace mucho tiempo, de esa fascinación surge esta bien lograda versión. “Fortunate Son” de Creedence es una version directa y cruda.  “Who Knows Where The Time Goes” es mas radical y para el fin de la seleccion llega la calma con “It Ain’t Fair” una calida balada.

Manteniendo la calidez y el espíritu del album “Jukebox” penúltimo editado oficialmente, éste  “Dark End of the Street”  estará a la venta desde el próximo 22 de diciembre e incluye una edicion especial en formato vinilo.

Temas del EP:

1. Dark End Of The Street (James Carr, Aretha Franklin)
2. Fortunate Son (Creedence Clearwater Revival)
3. Ye Auld Triangle (The Pogues)
4. I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now) (Otis Redding)
5. Who Knows Where The Time Goes (Sandy Denny / Fairport Convention)
6. It Ain’t Fair (Aretha Franklin)

Doscografía de Cat Power
•     Dear Sir (1995, Plain Records)
•    Myra Lee (1996, Smells Like Records)
•    What Would the Community Think (1996, Matador Records)
•    Moon Pix (1998, Matador Records)
•    The Covers Record (2000, Matador Records)
•    You Are Free (2003, Matador Records)
•    The Greatest (2006, Matador Records, Noiselab Records en México)
•    Jukebox (2008, Matador Records)

http://www.catpowermusic.com

Banda de Williamsburg, Nueva York, intenta hacer musica experimental y llevarla al formato del pop. Fué catalogada como la mejor banda de 2008 por los lectores de la revista Rolling Stone, superando a Coldplay y al mismisimo Bob dylan.
Su tercer disco se llama  “Dear Science” y es una interesantisima mezcla de estilos que convergen en algo nuevo y se sale de los lienamientos de lo que se escucha ultimamente en las radios. Tan loca como la idea de meter a la television en una radio, sus composiciones son eclécticas, experimentales, originales, mezclando elementos del electro, el indi, noise pop, post-punk, ambient, afropop, soul, ‘breakbeats’ de hip hop y free jazz y algun estribillo que lejos de ser banal se convierte en contagioso facilmente.
Tal vez alguno de los puntos fuertes del nuevo albun de la banda sea “Golden age”
Existen algunas ediciones que incluyen bonus tracks, pero la original solo incluye 11 geniales creaciones. Aqui va la lista de la edicion completa.
El productor de Dear Science” es el señor David Sitek, productor de Liars, Yeah Yeah Yeahs y del disco de le hermosisima  Scarlett Johansson

Tracks
1    Halfway Home
2    Crying
3    Dancing Choose
4    Stork and Owl
5    Golden Age
6    Family Tree
7    Red Dress
8    Love Dog
9    Shout Me Out
10    DLZ
11    Lover’s Day
12    Make Long All Night Long (Bonus Track)
13    Heroic Dose (Bonus Track)
14    Dancing Choose (prefuse 73 remix)(Bonus Track)
15    Crying (telepathe Remix)(Bonus Track)

www.tvontheradio.com

La banda británica The verve, liderada por el señor Richard Aschroft ya tiene nuevo disco en la calle. Se hizo esperar el estilo apacible de la banda, sus cálidas canciones y la calidad de una de las bandas más interesantes del brit pop, pero su nuevo material ya está entre nosotros.
“Urban himns” fué el ultimo álbum de estudio lanzado pro la banda en el año 2003, (si bien en el año 2004 editaron un Remasters llamado “This is music”). La hermosa balada compuesta por el mítico Keith Richards y su viejo amigo Mick Jagger. Todavía recordamos la melodía interpretada por violines que suena mientras la furia indiferente de Aschroft caminando por la calle se lleva por delante a todo el mundo. Aquel disco incluía un montón de buenas canciones como “Sonnet”, “Lucky man” o “The drugs don´t work” (versionada más tarde y en forma acústica por otro grande: Ben Harper).

Pero comentemos el nuevo disco, que no decepcionará a los viejos seguidores de la banda y tal vez capte la atención de nuevos adeptos. El primer track de es “Sit and Wonder”, en el que suenan unas violas con vibratos de colección, y otras más filosas que van tajeando el viaje introductorio del album “Forth”. El segundo track “Love is noise” suena a indie rock decorado con unas voces sintetizadas que le dan un toque bien “Verve” al tema. “Rather be” es una balada que bien suena al estilo que desarrolló como solista el vocalista y lider de la banda, es un buen tema tambien, al qeu lo sigue “Judas”. Luego sobresale otra balada llamada “Valium skies”, seguida por “Columbo” que viene a levantar un disco que creo ideal para escuchar con tu chica y relajadamente.  El cierre está a cargo de “Appalachian Springs”. Recomendable retorno de una interesantisima banda que nos brindo un cálido aporte a inicios de los años 2000 y que vuelve más “The Verve” que nunca!

Oficial site: http://www.theverve.co.uk/

La banda británica, mientras rueda de gira por el mundo con el slogan de “viva la vida loca”, nos amenaza con su separación y con nuevo disco. Parece que en el 2009 tendermos novedades respecto de la banda.

Chris Martin, con gran humildad declara: “La razón por la que somos la banda más grande del mundo es porque las otras están de vacaciones. Así es como los suplentes consiguen su oportunidad. Mientras U2 y Green Day estén afuera, tenemos que aprovechar”. No creo que a esta altura sean suplentes de nadie, ya se han ganado un lugar en la escena mundial gracias a su indiscutible mérito. Pero aparentemente ya se siente viejo con 31 años, como para seguir con la banda y las amenazas de separación crecen.

Los compromisos contractuales con el sello discográfico EMI, establecen un que seran 7 los discos editados, por lo que es muy probable que la banda ponga broche de oro a su fuctífera carrera con un nuevos disco de estudio y un grandes éxitos.

Los hermanos Gallagher tienen pronto un nuevo disco, y ya son 7 los editados por la banda.
Myspace tiene el privilegio de ser la plataforma de lanzamiento de su reciente trabajo. Allí se puede escuchar el disco y está a la venta el primer simple llamado ‘Dig Out Your Soul” en diferentes formatos. Aparece  tambien una edicion para coleccionistas que incluye 7 simples y un remix del tema “I’m Outta Time”.

Oasis es la banda del Reino Unido que ha generado más polémicas y primeros puestos en ventas en los últimos 15 años, tal vez gracias al talento de sus músicos y sus composiciones y parte también gracias a una sutil forma de aparecer en la portada de diferentes magazines luego de discusiones y peleas entre sus hermanos. Nunca sabremos si solo tienen mal caracter o una buena política de marketing. Lo cierto es que llenan estadios y cuentan con una gran masa de seguidores en todo el mundo.

Musicalmente el disco mantiene el estilo que la banda ha venido mostrando a lo largo de su carrera. Cuenta con algunos puntos altos como el simple que anunciamos: “I’m Outta Time” cuyo remix podemos escuchar en el myspace de la banda, “The Shock of the Lightning”, “Lord Don’t Slow Me Down”

www.myspace.com/oasis
www.oasis.net

Aqui el video de “I’m Outta Time”: